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In meiner Podcast Episode 16 spreche ich mit Berit Juppenlatz. Absolventin der Schule für Schauspiel. Hamburg.

Berit ist Theaterpädagogin an der Hamburger Klosterschule, einer mehrfach ausgezeichneten Kulturschule. Dort leitet sie seit Jahren Theaterprojekte und kreative Prozesse mit Schüler:innen – praxisnah, kollaborativ, mit klarem Fokus auf gemeinschaftliches Lernen.

Im Gespräch geht es um:
Theater als Bildungsarbeit, nicht nur als Freizeitangebot
Wie kreative Prozesse Selbstwirksamkeit und Teamfähigkeit stärken
Die Rolle von Vertrauen und Leidenschaft in der Arbeit mit Jugendlichen

Ein Gespräch für Lehrkräfte, Kulturschaffende und alle, die an die Kraft von Kunst in der Bildung glauben.

In der 15. Podcast Episode spreche ich mit René Marvin Kuhnke – Absolvent 2018, dessen Arbeit sich zwischen Theater und Film bewegt. Nach seiner Ausbildung an der Schule für Schauspiel Hamburg führte ihn sein Weg auf verschiedene Bühnen sowie in Film- und Fernsehproduktionen in Deutschland und international.

Wir sprechen auch über seine langjährige Verbindung zum Kung Fu und Kampfkunst-Training, die seine Arbeit als Schauspieler maßgeblich beeinflussen. René erzählt, wie Disziplin, Körperkontrolle, Konzentration und innere Haltung aus der Kampfkunst direkt in seine Rollenarbeit einfließen – sowohl auf der Bühne als auch vor der Kamera.

In Folge 14 spreche ich mit Carmen Rutzel Absolventin der Schule für Schauspiel Hamburg. Sie arbeitet als Stimm-und Sprechtrainerin, Gründerin von Tonolux Hamburg.
Wir wir gehen der Frage nach, wie Stimme, Körper und Persönlichkeit zusammenwirken und warum echte Präsenz nur entstehen kann, wenn der Ausdruck wirklich zur eigenen Person passt.
Für Schauspieler:innen und Führungskräfte. Für die Bühne und das Meeting und den Alltag.

In dieser Episode spreche ich mit Björn Ahrens – Schauspieler, der seit vielen Jahren zwischen Theater, Film und Fernsehen arbeitet und gleichzeitig einen ungewöhnlichen, bodenständigen Weg verfolgt.

Neben seiner künstlerischen Laufbahn ist Björn auch im Handwerk tätig und baut Photovoltaik-Anlagen – eine Arbeit, die ihn schon während seiner Schauspielausbildung begleitet hat und bis heute ein fester Bestandteil seines Lebens ist.

Wir sprechen darüber, wie sich diese beiden Welten verbinden lassen: Bühne und Baustelle, künstlerischer Ausdruck und praktische Arbeit. Es geht um Realismus im Schauspielberuf, finanzielle Unabhängigkeit und die Frage, wie vielseitig ein Lebensweg in der Branche aussehen kann.

In meiner 12. Podcast Folge spreche ich mit Neil Malik Abdullah, Absolvent der Schule für Schauspiel Hamburg, der heute als Schauspieler, Coach und Trainer arbeitet.

Neil spricht über seine Ausbildung, seine Erfahrungen vor der Kamera und seine Arbeit als Coach.
Es geht um Film und Serienprojekte - darunter Produktionen, wie blutige Anfänger, in der er einem breiten Publikum bekannt wurde. Und er gibt Einblicke in seine Aufgabe als Coach und wie wichtig kontinuierliches Training beim Schauspiel ist.
Auch Themen wie Diversität, Typcasting und internationale Einflüsse auf den deutschen Markt werden offen und differenziert beleuchtet.

In Episode 11 spreche ich mit Fidan Wyder – Schauspieler mit schweizer Wurzeln, über seinen Weg von der Ausbildung bis zu seinen Engagements in Film, Fernsehen, Theater und internationalen Werbeproduktionen.

- Wie beeinflusst seine internationale Herkunft seine Arbeit?
- Wie findet er neue kreative Wege zwischen Theater, Film und Kamera?
- Erfahren Sie mehr über seine Arbeit mit Erich Fock am Bernhard Theater, Zürich.

Fidan Wyder: Schauspieler, Grenzgänger zwischen Genres und Formaten.

In dieser Folge spreche ich mit der vielseitigen Schauspielerin, Casting-Direktorin und Coachin über ihre Leidenschaft für die Förderung junger Talente. Svetlana teilt ihre Erfahrungen und gibt wertvolle Auskunft, wie Kinder und Jugendliche auf dem Weg in die Fernseh-und Filmwelt unterstützt werden können.

Wie bereitet man Kinder und Jugendliche auf die Kamera vor?

Wie stärkt man ihr Selbstbewusstsein?

Warum ist emotionales Coaching am Set so wichtig?

Erfahren Sie mehr über Svetlanas Arbeit und ihre Leidenschaft.

n meiner 9. PODCAST-FOLGE spreche ich mit FILIP SCHNACK und ELMO ANTON STRATZ – beide Absolventen der @Schule für Schauspiel Hamburg, jung und sehr erfolgreich in der Film- und TV-Branche.

Beide werden durch @Andreas Schlieter/Gipfelstürmer Management vertreten und teilen ihre Erfahrungen und Perspektiven aus Theater, Film und Serien mit uns.

Filip Schnack ist fest in der Film- und Fernsehbranche etabliert. In den vergangenen zwei Jahren wirkte er in über 15 Projekten mit. Seine erste durchgehende Hauptrolle spielte er in der RTL-Thriller-Serie
"Die Quellen des Bösen". Internationale Aufmerksamkeit erlangte er mit der Netflix-Serie "Cassandra", die über 39 Millionen Aufrufe erzielte. Aktuell...

In der 8. Folge des Podcasts spreche ich mit Vanida Karun – einer vielseitigen Schauspielerin, Hörbuch- und Synchronsprecherin sowie erfahrenen Coachin für Stimme, Performance und Mediensprechen.
Vanida verbindet jahrzehntelange Schauspielerfahrung mit professioneller Sprecherarbeit und einer tiefen Leidenschaft dafür, Stimme und Präsenz ganzheitlich einzusetzen.

Wir sprechen über ihren Weg von der Schauspielausbildung an der Schule für Schauspiel Hamburg über zahlreiche Engagements in Theater, Fernsehen und Film bis hin zu ihrer Stimme, die bereits mehr 250 Hörbuchproduktionen zum Leben erweckt hat.

Im Gespräch beleuchten wir zudem ihre Arbeit als Coachin und Trainerin für Stimme, Selbstmarketing und kreative Entwicklung, in der sie ihre...

In der 7. Folge spreche ich mit Moritz Mutzmann, einem Absolventen der Schule für Schauspiel Hamburg, der heute Sprecher für #Audiodeskription im Fernsehen ist – und damit einen zentralen Beitrag zu Barrierefreiheit, Inklusion und medialer Teilhabe, leistet.

Moritz Mutzmann erklärt, was Audiodeskription im Film und Fernsehen bedeutet und wie visuelle Inhalte durch Sprache für blinde und sehbehinderte Menschen zugänglich gemacht werden. Dabei geht es um weit mehr als reine Beschreibung: Timing, sprachliche Präzision, emotionale Zurückhaltung und schauspielerisches Gespür sind entscheidend, um Bilder hörbar werden zu lassen, ohne das Originalwerk zu überlagern.

Gespräch geht es außerdem um seinen Weg als Schauspieler,...